采访人：孙冬冬（以下简称“孙”）
被访人：王郁洋（以下简称“王”）
孙：这次个展为什么取名叫“虫洞”？
王：我的作品感觉上线索很多，有关于宇宙的、科技的、有关于怀疑历史、政治的、有关于对物体认识的，还有上回你去看的关于绘画的。那么，这样一个复杂的面貌我如何真实的去呈现？这种复杂的状态让我激动，我不想去删减归纳，制造出“一个”线索。那么，就有了与“虫洞”相符合的概念，“虫洞”的概念相当于两个时空之间的颈，是链接黑洞和白洞之间的的通道。它这面是一个开口，那面也是一个开口，一个开口是相当于那些关于科技、宇宙、对世界认知的开口，另一个就关于我对于身体、日常生活等等的一个口。它们都是由这个通道链接着，这个通道似乎就是我 。
孙：为什么在这次个展上《人造月》被放置在了地面上？
王：《人造月》作品在以往展览的呈现都是挂在高空，无论是挂在天井里或室内，还是用吊车吊在室外，都和观众有一个观看距离。但是，这次我把距离拉得更近。原来在高空时它距离诗意更近，因为它距离观众比较远。这次它变得更强迫了，更暴力了。两种呈现方式都是作品的本质，只是在面临不同空间时它就会把其中一种性格放大。
孙：你说的这种暴力与什么有关呢？
王：各种节能灯的组合排列、裸露的电线、裸露的铁网。距离可以略微减弱这些形象，观众更多的被白光吸引。现在它都呈现在你的面前。
孙：能谈谈《再造登月》吗？
王：2007年在阿拉里奥展的《再造登月》作品是我临摹了美国69年登月的实况录像，并将临摹版的录像与被临摹的录像并置在一起播放。在影像的周围又安置了一些展柜，展柜内展示的是一些登月需要的设备，这些设备也就是拍摄的道具。其中一个展柜是宇航员带回的“月球石”，观众可以拿起“月球石”进行显微互动观察。这些设置与影像构成了一个科技馆的形态，就是我们经常见到科技馆的那种形态， 它就变成了一种科普或者变成了一种事实。而在这次个展的时候，我把展柜和互动都去掉了，只使用了大面积的煤渣，这些煤渣就是“月球表面”是我拍摄时现场的状态。这让观众更直接的去观看并置的影像，因为原来展的那些展柜和道具更能形成一个大的质疑氛围，但这次需要众多作品的共存，我想影像与拍摄现场就可以了。
孙：你为什么会对月亮感兴趣？
王：中国人对月亮有一种特殊的情结，这与其他民族对月亮的情节是不一样的。我小时候经常听关于月亮的神话，嫦娥奔月之类的这种神话，那么，到了初中开始读课本，发现美国登月这件事情，它就和你原来神话的思维形成了一种矛盾，一种偏差，这种事情一直让我有一种怀疑的态度，就是说神话是真实的，还是登月是真实的？我时常在想可能今天科技事件某种程度上也是以前的神话，也就是建构了一个新的神话，建构了一个新的信仰。然后呢，拿这个登月事件来拍的话，不是单指美国，来讽刺美国登月这件事情的真伪，也不是怀疑嘲讽美国。而是更大范围的，从质疑影像（图像）开始，就影像的真实性开始，然后，对科技的质疑，对历史的质疑，对政治的质疑。我们的历史是人类自己建构的历史，这个历史不可能是真实的，甚至任何一个国家的历史都不是真实的。
孙：《今夜我为何物》是这之后的作品，它和《再造登月》有什么联系？
王：这个作品更像一个情绪上的东西。因为是这样，在拍摄完之后， 在阿拉里奥展览完之后，拍完的道具全要拆散，比如登月飞行器高就有6.5米，它们太大了，要放到库房就必须拆散。拆完之后就一放在郊区的库房里，很久没有再见到它们。突然有一天去了库房，它们就在一个黑暗的角落里，飞行器的碎片、宇航服等等的都在那里，落着很厚的灰，黑色的一团。我看着那些东西，那些物，我造的那些物， 这本身就产生一种情感，它似乎像在一个黑夜里面去思考一个事情， 一个关于自身的事情。之后，我就复制了这种情感的现场，直接把这些东西喷黑了，让它们消失在黑色空间里。其实这个作品的呈现是对我之前对历史的质疑，对政治的质疑，对科技的质疑之后的自我的一个再次质疑。就是指我的质疑到底能带来什么，这是一个思考，是一种情绪。
孙：这是一种虚无感或是关于空的情绪吗？
王：我认为有天生的，我原来在做作品的时候没有发现到这点，总会有一些空的东西，现在我想把这空的东西展现出来，这空的东西可能恰恰是思维，更是需要别人去思考的，空，不是说没有。物是实实在在的东西，你去看这个东西，它后面就是有一段空的东西，这段空的东西是不能用语言来解释的，作品就应该是这样。这个空就是让我去思考去提示的，之后再让别人去触及。文字能表达的作品就没有视觉视觉呈现的意义了。
孙：与个展中其他作品相比，作品《电》似乎转换到了另一种思考方向？
王：我本想在电池两边接上电线，并且链接一个灯泡。展览开始的时候灯泡是亮的，之后慢慢变暗到熄灭，这个过程中有一种伤感的东西在。我想把思考的能量转变成一个功能化的量，慢慢消失。但是，在技术上无法实现这个想法，因为脑电实在太微弱了，存在电池里面相当于一个篮球场里面的乒乓球大小，无法让灯泡点亮。现实中就是有很多想法无法实现，这也恰恰成了作品《电》的一部分，我把我思考时的脑电存入到电池里，之后离开了，作品完成了。
孙：你在大学学的是舞台美术，之前是在美院附中学习绘画，为什么要转到戏剧学院学舞台美术？
王：美院附中毕业时想能学到更多不同于以往的东西。考了电影学院和戏剧学院，这两个学院，因为我在考学之前也去了解了这些专业， 我觉得它们都能给我带来更多的东西，而不单纯是造型的这一方面。刺激我去学习其它专业的是我当时看到了一套布拉格舞美展的图片， 我觉得每个作品都很综合，什么形式都有，什么样的东西都有， 很奇怪，很好玩，每张图片都让人想很多东西，我想我应该去学戏剧或电影。
孙：那你学习舞台美术的经历会带入进作品创作吗？
王：别人也这样说，有戏剧感，有舞台感，可能有学戏剧的原因，但我认为只是一小部分原因在里面，因为我更想让物能去说话。我制造的物可以去交流，而不是我。当作品做出来之后，展在那的时候，有种兴奋和悲伤，觉得这个东西已经出来了，它已经变成实体（完全体）了。
孙：那你现在悲伤吗？
王：这东西（创作）虽然还在继续，还在去按着你的这种方式去说话，但是，觉得它已经跟你有距离了，已经推向别人了，这个孩子已经长大了，不再被你怀抱在其中。
（节选整理自： 艺术眼ARTSPY "我更想让‘物’能说话"王郁洋专访 网址： http://www.artspy. cn/）
2009年11月26日